Dois filmes muito diferentes chegaram na mesma janela de setembro, e a reação da crítica não poderia ter sido mais desigual. Bassam Tariq’s Sua mãe, sua mãe, sua mãeum drama de sucesso estrelado por Mahershala Ali, estreou no TIFF com algumas das melhores críticas do festival. Enquanto isso Magia Prática 2uma sequência legada que reúne Sandra Bullock e Nicole Kidman quase três décadas depois do original, recebeu críticas que variam de pouco entusiasmadas a totalmente brutais – apesar de estrear em primeiro lugar com cerca de US$ 28 a 29 milhões. Aqui está o que os críticos realmente disseram sobre cada filme e por que achamos que a lacuna merece um olhar mais cético do que os críticos estão dispostos a dar.
O que os críticos realmente disseram sobre cada filme
O elogio para Sua mãe, sua mãe, sua mãe tem sido surpreendentemente consistente. A Variety chamou isso de uma “fusão emocionante” de drama familiar, investigação religiosa e cinema de ação. A Playlist classificou a atuação de Ali como uma das mais cativantes de sua carreira. Collider foi mais longe, chamando-o de um dos melhores filmes de 2026, e AwardsWatch deu-lhe um B+ no TIFF.
Magia Prática 2 teve uma jornada mais difícil basicamente nos mesmos pontos de venda. Todd Gilchrist, da Variety, chamou-a de “sequência muito longa e previsível”. O AV Club deu nota D-. SlashFilm avaliou com nota 4 de 10. Mesmo as críticas mais gentis – o Daily Beast e o Time Out foram considerados “fofos” – foram lidas como educadas em vez de entusiasmadas.
Nossa opinião: o consenso não se sustenta
Diremos claramente por que tantos elogios de parede a parede Sua mãe, sua mãe, sua mãe não: isso parece menos um julgamento crítico independente e mais um corpo de imprensa de um festival chegando aos mesmos pontos de discussão ao mesmo tempo. Quando vários canais chegam a uma linguagem quase idêntica – “emocionante”, “cativante”, “um dos melhores do ano” – para um filme com problemas reais e não resolvidos, é justo perguntar se os críticos estão realmente discordando uns dos outros ou apenas reforçando um consenso que se formou no salão do festival antes que alguém tivesse tempo de assistir ao filme. Os elogios de ponta a ponta pedem que você assista a este filme, não que pense nele – e quando você para e realmente pensa sobre o que ele está retratando, a história por trás da ação é pior do que as críticas deixam transparecer.
Retire as sequências de ação – que são genuinamente bem executadas – e o que resta é uma história que finge uma seriedade moral e espiritual que na verdade não merece. O filme quer crédito por lidar com a fé, a dor e a paternidade, mas suas batidas emocionais são planejadas e não conquistadas: ele se apoia em um bebê chorando, uma mãe morta e um pai dedicado para fabricar simpatia por um homem que é, por trás de tudo isso, um assassino profissional. Isso é manipulação emocional disfarçada de profundidade, e os críticos que normalmente rejeitam esse tipo de atalho, em sua maioria, deixaram passar aqui.
A questão maior é a verdadeira arquitetura moral do filme. A coisa mais próxima que esta história tem de uma pessoa genuinamente boa é seu antagonista, Pastor Yoon – o único personagem que tenta impedir o tráfico sexual de mulheres jovens, uma operação dirigida por um parente de Latif. E mesmo assim Latif, nosso suposto herói, ainda faz negócios com esse mesmo traficante: em uma cena ele se aproxima dele e pergunta sobre uma das mulheres sendo usada em filmes pornográficos, porque ela está amamentando e ele quer o leite materno para seu próprio bebê. O filme trata isso como uma batida pequena, quase incidental, no arco da paternidade de Latif. Não é acidental – e a cena fica ainda mais incômoda, já que a descrição que Latif faz da mulher é motivada pelo fato de que seu próprio filho já a tinha visto. O facto de o filme transmitir este momento através de uma criança, em vez de o tratar como algo a ser protegido dela, é a sua própria acusação de quão descuidadamente a história trata as mulheres à sua margem. Um filme que pode encaminhar casualmente seu herói através de uma operação de tráfico para sua própria conveniência, enquanto posiciona o homem que tenta encerrar essa operação como o vilão, tem um problema muito maior do que o ritmo ou um final confuso – e é um problema com o qual os críticos se recusaram em grande parte a aceitar.
E não para por aí. O filme também nos pede para torcer pelo próprio parente do traficante – o jovem que Latif finalmente tenta proteger e redimir – sem que nada no roteiro realmente mereça essa redenção. Não há uma verdadeira virada, nenhum momento em que ele demonstre que é capaz de ser outra coisa senão o que já é. Simplesmente somos informados, através da devoção de Latif a ele, que vale a pena salvá-lo. O público está sendo solicitado a torcer por alguém que está comprometido em todos os níveis, apenas com base nas palavras do herói. Isso não é complexidade moral; é um atalho. E é o mesmo atalho que percorre todo o filme: os críticos estão nos pedindo para observar com os olhos e deixar nossos cérebros desligados, porque no momento em que você realmente pensa sobre quem esta história pede para você torcer e quem ela pede para você descartar, a coisa toda desmorona.
Esse enredo é a ideia moralmente mais séria do filme e é enterrado para que Latif possa permanecer solidário. As mulheres traficadas tornam-se um artifício para a trama e não o ponto principal. Essa não é uma escolha pequena para contar histórias – é um reflexo de um padrão mais amplo que vemos constantemente no cinema e na mídia, onde mulheres que realmente precisam ser salvas são empurradas para as margens da história de redenção de outra pessoa. Um filme que tivesse a coragem de aceitar essa ideia em vez de usá-la como pano de fundo teria sido o filme mais interessante. Os críticos que elogiaram este filme como espiritualmente sério, embora mal mencionassem essa escolha, sugerem que eles não estavam olhando tão de perto quanto as críticas sugerem – ou não queriam.
Nada disso significa Magia Prática 2 é um ótimo filme – segundo muitos relatos, não é. Mas vale a pena notar que uma sequência legada é desmontada pela repetição estrutural, enquanto um filme com um centro moral genuinamente não resolvido é aprovado porque está vestido com armadilhas adjacentes ao prestígio: fé, tristeza, TIFF, um ator que precisa ser aclamado. Esse é o tipo de assimetria que começa a parecer menos com um julgamento independente e mais com críticos concordando em ficar impressionados juntos.
Magia Prática 2O sucesso de bilheteria de – uma estreia número 1 que terminou Homem-Aranha: Novo DiaO reinado de seis semanas de – é uma verdadeira vitória comercial, independentemente da pontuação dos críticos, e o público respondeu muito mais calorosamente do que as críticas sugerem que deveriam. Vale a pena prestar atenção à desconexão entre o que os críticos dizem e o que o público realmente responde em ambos os lados desta comparação.